[Allure] L’acteur Seo In-guk accepte volontiers les défis et les surmonte, sculptant peu à peu sa propre œuvre.

BEYOND THE CLIMB / 서인국 (Seo In-guk)

김정현 (Kim Jung-hyun)

Article Allure du 26/08/2025

La chemise en cuir est signée Bottega Veneta.

Manteau, pantalon en velours côtelé, collier pendentif et bottes : Burberry. Le débardeur est une pièce de la styliste.

Blazer rayé : Amiri. Pantalon noir : Savage. Bottes : Saint Laurent. Boucles d’oreilles et collier : pièces de la styliste.

Blouson bomber : Loewe. Débardeur et pantalon : Courrèges.

Vous êtes tombé dans le golf ? On vous voit pratiquer votre swing même dans de courts moments d’attente.

Je passe un été brûlant avec ça. Cela fait environ trois mois, et mon objectif actuel est de contrôler parfaitement pour réussir un magnifique coup en draw. Le fait de pouvoir envoyer la balle exactement là où je veux, c’est très fascinant.

Vous semblez doué ?

Hmm… Je peux dire que “je m’entraîne dur”. (rires)

Quand quelque chose éveille votre intérêt, vous vous y plongez totalement ?

Je crois que oui. Mais mes périodes sont courtes. Je ne sais pas combien de temps ça va durer cette fois-ci, mais c’est une passion dans laquelle je me suis plongé avec plaisir depuis longtemps. Que ce soit le travail ou les loisirs, si quelque chose me paraît amusant, je me dis d’abord : “Allez, essayons !” et je fonce.

C’est ainsi que vous avez accepté “Je suis un éternel célibataire mais je veux aimer” ? “Ça a l’air amusant ! Essayons !”

Exactement. J’ai toujours eu tendance à fuir les émissions de variété, mais j’avais déjà travaillé avec le réalisateur dans Mari and Me, et comme ce format ne nécessitait pas que je mène ou que je sois celui qui fait rire, je me sentais plus à l’aise. Le thème “l’amour des éternels célibataires” m’a aussi attiré. Mais je ne pensais pas que j’allais m’y investir à ce point.

Votre rôle de “créateur de relations” (썸 메이커스), équilibrant raison (T) et émotion (F), a fait grand bruit. Écoutez-vous souvent les soucis amoureux de vos proches ?

Oh non, j’évite autant que possible. Même si vous écoutez attentivement et conseillez, au final la personne fera ce qu’elle veut. Souvent, elle a déjà décidé. Et puis, donner un avis sur un problème personnel en n’écoutant qu’une seule partie, je trouve ça ambigu. Sans connaître les deux points de vue, impossible d’être clair.

Mais cette fois, vous aviez observé toutes les situations de A à Z, c’était différent.

Je me suis retrouvé à m’y plonger sans m’en rendre compte. En voyant mes amis maladroits, j’ai revu mon propre moi adolescent. Ces émotions étouffantes, brûlantes, qui vous coupent le souffle… ces instants de confusion comme des montagnes russes.

D’où l’expression : l’amour et les éternuements, on ne peut pas les cacher.

J’étais fasciné par le fait que certaines scènes ressemblaient aux comédies romantiques du début des années 2000. Aujourd’hui, si ces scènes apparaissaient dans un drama ou un film, on dirait que c’est ringard. Mais en réalité, c’est ça, la vie. J’ai compris que “les classiques sont éternels”. Un jour, si je joue un personnage qui vit un tel amour, je suis sûr que ça me reviendra.

Avec autant de popularité, les réactions ont été partagées. En tant que mentor connaissant tout, avez-vous ressenti des regrets ?

Ça m’a fait mal de voir des maladresses nées d’une trop grande attention. Jae-yoon qui ment sur ses sentiments en sachant que la fille qu’il aime en aime un autre, ou Jung-mok qui ne parvient pas à exprimer clairement ses émotions… Ce sont des attentions absurdes. Mais ce sont des célibataires endurcis qui vivaient pour la première fois un amour enchevêtré. Ils ne pouvaient qu’être maladroits. Ils ont été sincères avec leurs émotions, ont tout donné avec passion. Comme je les ai réellement rencontrés, je m’y suis encore plus attaché, et j’ai ressenti encore plus de regrets. Cette force de la rencontre a laissé en moi une empreinte longue.

Après “썸 메이커스”, vos fans vous retrouveront dans un drama. Votre dernier rôle, Death’s Game, date de 2023 : cela fait donc deux ans qu’on ne vous a pas vu à l’écran.

Oh ! J’ai tourné tellement de projets ces deux dernières années que je ne m’en étais pas rendu compte. Mais maintenant que vous le dites, oui, ça fait quelque chose. C’est une histoire où, menés par Ma Dong-seok, des anges forment une équipe pour protéger l’humanité contre le mal. C’est à la fois spectaculaire et dramatique.

Le fait que ce soit inspiré des 12 animaux du zodiaque chinois est intéressant.

Oui, c’est cet aspect qui m’a attiré. Mon personnage est l’ange du Singe.

Un singe…

(rire) Ma réaction a été la même : “Un singe ?! Jusqu’où dois-je l’interpréter ?” Dans l’équipe des anges, je suis celui qui apporte la légèreté et la gaieté. Je voulais montrer une atmosphère à la fois mignonne et pétillante, tout en exprimant l’agilité du singe. J’ai même suivi des entraînements de parkour et parfois embêté l’équipe d’action.

En jouant, avez-vous ressenti la jubilation propre aux récits de super-héros ?

Il y a ce moment où une force imparfaite chez l’humain explose de manière surhumaine à cause des forces du mal. Chaque personnage a son arme unique et, dans les scènes d’action, c’était tellement libérateur. J’espère que cette sensation sera transmise telle quelle aux spectateurs.

Nous vivons une époque qui a besoin de héros. Qui est le vôtre, dans votre vie réelle ?

Le réalisateur Shin Won-ho. C’est mon bienfaiteur et mon héros. Je lui dis ça à chaque fois que je le vois.

Un bienfaiteur et un héros ?

Après ma victoire à Superstar K en 2009, je n’ai pas pu apparaître sur d’autres chaînes pendant plusieurs années. C’était la règle à l’époque. Je pensais pouvoir mener une carrière active après une telle victoire, mais je n’ai quasiment pas travaillé pendant deux ans. Alors que je souffrais avec mon agence et mon manager, le réalisateur Shin Won-ho a été le premier à m’ouvrir les portes d’une autre chaîne. Il dirigeait Qualifications of Men sur KBS2 et m’a permis de rejoindre la chorale de l’émission. Puis les choses ont commencé à s’améliorer et j’ai pu apparaître à Music Bank. Quelques années plus tard, il m’a offert le rôle de Yoon Yoon-jae dans Reply 1997. Il est celui qui a fait de moi ce que je suis.

Comment avez-vous supporté cette “période sombre” avant que le héros n’apparaisse ?

Par le sens de responsabilité envers ceux qui travaillaient avec moi, la gratitude envers ceux qui m’encourageaient, et bien sûr, mes rêves et mes désirs personnels. Quand je me sentais marcher dans l’obscurité chaque jour, je me disais : “Je n’ai qu’à donner le meilleur. C’est tout ce que je peux faire.”

Donc il faut avancer en silence.

« Vous connaissez sans doute cette réponse devenue culte de Kim Yuna. Un jour, on lui a demandé : “À quoi pensez-vous quand vous vous entraînez ?” Elle a répondu : “À rien. Je fais simplement ce que j’ai à faire.” »

C’est aussi ma façon de voir les choses. Que pourrais-je faire d’autre ? J’ai choisi ce chemin, donc je dois le suivre et réussir. »

Que ressentez-vous quand vous regardez en arrière ?

Je regarde rarement en arrière. Parfois, en buvant un verre, ça me revient : “Ah, c’était comme ça. J’ai eu beaucoup de chance, j’ai rencontré beaucoup de personnes formidables.” Et puis je reviens au présent.

Qu’est-ce qui vous permet d’avancer sans vous épuiser dans ce chemin où coexistent lumière et obscurité ?

C’est quand on me dit que ma musique ou mes projets ont apporté du réconfort. C’est le moteur le plus certain. Quand je lis ce genre de retour, je me dis que je dois être plus responsable, plus attentif, plus précis. Ces questions, je devrais me les poser régulièrement. Parce qu’au quotidien, je n’y pense pas. Jusqu’à cinq minutes avant cette conversation, je n’y pensais pas du tout. Mais en y répondant, ça me recharge et ça me donne de la force.

Aujourd’hui, sur quels critères choisissez-vous un projet ?

Je suis toujours simple : le plaisir du scénario. C’est mon critère numéro un. Ensuite, je regarde si mon personnage a un vrai rôle à jouer dans l’histoire. La quantité de scènes ne compte pas. Ce qui compte, c’est d’avoir un impact et d’être assez proche du cœur de l’histoire. Un personnage qui peut laisser un message. Parce que c’est ainsi que le spectateur se souvient, se console et ressent des émotions.

En y pensant, vous avez souvent incarné des personnages en évolution : Lee Jae dans Death’s Game, Nam Han-jun dans Café Minamdang, Kim Moo-young dans The Smile Has Left Your Eyes…

En effet, maintenant que vous le dites, je m’en rends compte. En les interprétant, moi aussi je suis devenu plus solide mentalement à chaque étape. Dans la vraie vie, Seo In-guk aime flotter dans le confort avec ses bouées, mais je comprends pourquoi je cherche toujours à défier, à grandir, à surmonter. La raison est là. Même moi, je ne me comprends pas complètement.

Quelle est votre plus grande “victoire” dans la vie ?

Ma victoire à Superstar K. Si un jour on devait faire un film de ma vie, la scène d’ouverture serait sûrement celle de la finale. C’était le premier et le plus fort moment.

Mais dans une autre interview, à la question : “Re-tenteriez-vous si vous pouviez renaître ?”, vous avez répondu : “Non, je ne le ferais pas.”

Si je pouvais remonter le temps, je choisirais d’être stagiaire. (rires) Être formé plus systématiquement, et travailler avec des compétences plus solides qu’aujourd’hui. Non, en fait, je voudrais retourner carrément à l’état de nourrisson. Quand toutes les cellules sont neuves, apprendre plus de langues, plus de choses dès le départ.

Peu importe le moment où vous retourneriez, vous choisiriez quand même ce métier ?

Oui. Quelle que soit l’époque ou la forme sous laquelle je renaîtrais, si je revenais en tant qu’humain, je choisirais encore ce métier. Le bonheur que je ressens grâce à lui est immense. Dans le présent, je dois continuer à aiguiser mes compétences pour ne pas rouiller. Ajouter de l’huile, briller encore plus, et devenir un outil hautement performant.